Seedance 2.5 提示词指南：先把视频目标说清楚
这篇 Seedance 2.5 提示词指南面向从入门创作者到专业制作人员，讲解如何把模糊想法组织成更易被模型理解的视频指令。结构清楚的提示词能提升指令遵循、参考素材一致性与生成可控性；它不会消除随机性，也不能保证固定的画面质量、复杂运镜执行或逐帧一致的编辑结果。
动笔前先判断任务类型：纯文本生成、参考素材驱动创作、已有视频编辑，还是由多张素材组成的完整片段。重点并不是把提示词写得很长，而是让模型明确知道每份素材的作用，以及画面中必须发生什么。
需要现成结构时，可先浏览 Seedance 2.5 提示词库，再直接在内置 Seedance 2.5 生成器中试用。
先用核心公式搭建提示词
最稳妥的默认结构是：
主体 + 动作或事件 + 场景与环境 + 视觉风格 + 镜头运动或剪辑 + 音频
先写清谁或什么在做什么；再补充真正影响结果的地点、光线、材质、氛围、镜头、对白、环境音、音效或音乐。
<主体> 在 <场景与环境> 中完成 <主要动作或事件>。
画面呈现 <光线、色彩、材质、纹理或情绪>。
使用 <景别、机位、镜头运动或剪辑>。
音频包含 <对白、环境音、音效或音乐>。
例如：
一位陶艺师在黎明的工作室里完成一个浅蓝色杯子，将它从拉坯机上取下并放到木架中央。
窗外透入柔和晨光，湿润的陶土表面有细腻光泽，工作台保持整洁。
先以中景拍摄拉坯过程，缓慢推进到杯子表面的纹理，再切到木架的正面视角。
保留拉坯机的低鸣、陶土摩擦声和轻微室内环境音。
时长、比例等参数应在产品提供的控制项中设置；它们不能替代对场景本身的清晰说明。
为每份参考素材指定角色
参考素材最有效的用法，是同时说明“使用什么”和“不要使用什么”。Seedance 2.5 最多可组合 50 份参考素材：最多 30 张图片、10 段合计不超过 30 秒的视频，以及 10 段合计不超过 30 秒的音频。素材越多不一定越好，应优先保留直接服务当前场景的最小集合。
@Image 1 定义 <主体> 的外貌、服装、结构或材质。
@Image 2 定义 <场景> 的布局与光线。不要使用其中的人物。
@Video 1 定义动作、节奏或镜头运动。不要使用其中的人物身份或场景。
@Audio 1 定义声音、对白、环境音或音乐。
然后再正常描述要生成的画面。如果多张图是同一个产品的不同角度，要明确说它们属于同一件物品，并要求成片始终只出现一件。不要只依赖图片里的文字标签让模型猜测人物或道具对应关系。
多参考时逐个绑定人物与道具
进阶多参考任务中，应给每个角色、产品和道具单独命名、逐一绑定素材。按人物、道具、场景、运动、音频分组；对跨场景出现的重要主体，再写一个简短档案。这样能减少外观混用、道具归属错误和背景被意外继承的问题。
[人物]
<修复师> 对应 @Image 1，只使用外貌、发型和服装。
<登记员> 对应 @Image 2。不要互换两人的服装、动作或对白。
[道具]
<样本箱> 对应 @Image 3，只属于 <修复师>。
[场景]
<修复实验室> 参考 @Image 4，只使用空间、材质和光线。
应按场景选择需要的参考，而不是要求所有上传素材同时出镜；长视频和产品工作流尤其如此。
长视频按阶段写，并给出结束状态
当视频有多个事件或时长约 30 秒时，把故事拆成连续阶段。每个阶段只放一个主要变化，并说明可观察到的结束状态。结束状态帮助后续阶段继承连续性：谁拿着道具、人物站在哪里、画面里还留下什么。
[生成目标]
生成一支花店订单打包教学视频。
[阶段 1]
初始状态：花艺师站在工作台后，桌上有花枝、剪刀和包装纸。
主要事件：花艺师整理并修剪花束。
结束状态：花艺师左手拿着花束，剪刀回到工作台右侧。
[阶段 2]
延续上一阶段。助手展开包装纸，花艺师将花束放入其中。
结束状态：包好的花束位于工作台中央，绿色丝带朝向镜头。
[保持一致]
保持两人的身份、服装、工作台方向、剪刀位置和花束归属一致。
只有在关键交接、出入场、转场或节奏点需要额外控制时，再使用时间戳。0-5 秒、5-10 秒 这样的连续区间只是事件的时间预算，不是逐帧剪辑承诺；短时间里塞入太多动作，反而容易造成频繁切镜或遗漏。
视频编辑、关键帧与延展要先划清边界
编辑已有视频时，必须把源视频明确为唯一编辑母版；随后写清编辑目标、编辑范围、目标素材和要保留的内容。
[编辑目标]
编辑 @Video 1。仅在第 4-7 秒，将右侧墙面的冷蓝色灯光改为暖橙色。
[源视频角色]
@Video 1 是唯一编辑母版，定义人物、房间布局、动作、构图、镜头运动、音频和事件顺序。
[编辑范围]
只修改墙面灯光及被照亮的区域。
[保留内容]
保留 @Video 1 中的人物身份、服装、表情、位置、动作、房间结构、运镜、对白和环境音。
有些任务会自动锁定参数。视频编辑会保留源视频的画幅比例和大致时长，因此两者都不能单独设置。首帧或首尾帧生成采用第一张图片的比例，首尾图最好保持同一比例，避免末帧拉伸。视频延展保留源视频比例，但可设置延展时长。这些是任务约束，不需要在提示词中重复要求。
案例视频：迁移源视频表演
这个案例将源视频明确分配为表演、动作和音频的来源，同时由图片参考定义角色。它展示的是素材角色清晰、范围收窄的工作流，而不是逐帧保真的承诺。
一键成片和无缝转场也需要明确指令
一键成片要写清素材角色、图片顺序、每张图的运动幅度、剪辑节奏、视觉处理和音频。不要只写“把这些图片做成视频”。上传顺序重要时，应直接说明顺序；若不重要，则明确允许按主题组织。
无缝转场则要定义转场前视频、转场后视频、触发动作、镜头运动、视觉变化、到达状态和音频衔接。它能追求视觉和声音连续，但不是两段既有视频的像素级拼接。
@Video 1 是雨夜街道的转场前片段，@Video 2 是美术馆的转场后片段。
@Video 1 结尾时，红伞逐渐填满画面；镜头继续向前，伞的圆形边缘过渡为美术馆天窗。
自然抵达 @Video 2 的开场构图，并让雨声淡出为带混响的脚步声。
把情绪和镜头翻译成看得见的变化
“紧张”“温暖”等词只能提供总体方向，表演仍有较大解释空间。更稳定的写法是补充两到四个可见或可听见的信号：视线、眉部紧绷、嘴部动作、呼吸、手势或姿态变化。
舞台后方响起谢幕掌声后，演员放在节目单上的手指突然停住，目光缓慢转向幕布。
确认谢幕结束后，肩膀逐渐放松，出现克制的微笑，眼中慢慢泛起泪光。
广角、中景、特写、推进、摇镜、环绕、跟拍、低机位和俯视等常用镜头术语可直接写入。对于较少见的技巧，必须补充对象和可见结果。例如不只写“rack focus”，还要说明焦点从前景叶片平滑转到背景人物：叶片逐渐虚化，人物面部变清晰。
生成前检查清单
- 是否写清主体和主要事件？
- 每份参考素材是否说明要使用什么，必要时也说明不要使用什么？
- 每个角色、产品、道具与场景是否单独绑定？
- 长视频的每个阶段是否只有一个主要变化和明确结束状态？
- 人物身份、服装、道具归属、空间方向和音频关系是否连续？
- 编辑任务是否定义唯一母版、编辑范围与保留内容？
- 情绪与镜头指令是否已经落到可观察的画面或声音？
可以先在 作品展示 中对照成片的场景密度和镜头语言。如果想法仍不清晰，可使用 Chat 先把它整理成场景结构；当工作流明确后，再根据实际迭代频率查看 定价。
常见问题
最好的 Seedance 2.5 提示词结构是什么？
先写主体和主要动作，再补充场景、视觉风格、镜头行为与音频中真正影响结果的信息。使用参考素材时，先定义每个文件的角色和排除项，再写生成指令。清晰的层级通常比很长但杂乱的一段话更有效。
Seedance 2.5 应该上传多少份参考素材？
只上传能够建立人物、场景、动作和声音关系的最少素材。指南允许最多 50 份材料，但更推荐使用少量、彼此职责明确的素材；只有当每份素材在当前场景中都有具体且被命名的任务时，才继续增加。
多个角色如何保持一致？
为每个角色命名，并绑定到指定图片，同时说明可继承的外观属性。道具和场景也要独立分配，并明确禁止互换服装、动作、位置或对白。跨场景时重复连续性规则和上个阶段的可见结束状态。
30 秒 Seedance 2.5 视频提示词怎么写？
把故事拆成连续阶段，每个阶段只做一件主要事情，并用可见结束状态让下一阶段接续。时间段只用于分配关键节点的节奏，不能保证逐帧准确剪辑，也不宜在一秒内要求完成过多动作。
提示词能完全保留编辑视频吗？
不能。精确的编辑提示词可以定义母版、窄范围修改和必须保留的内容，从而提高可控性；但不能保证逐帧重合。视频编辑还会自动保留输入视频的画幅比例和大致时长。
要不要写焦距等具体镜头参数？
可以写，但更推荐说明最终可见效果：拍谁、焦点如何转移、镜头朝哪个方向以什么速度运动，以及构图如何变化。对于不常见的术语，应把前景和背景实际会出现的变化一起写清楚。